dijous, 8 / maig / 2008

Fer La Contra: humanisme i cultura a l'entrevista de personatge

Jornades de periodisme cultural i humanitats a la UAB

La idea clau la tenim prou clara, qui no coneix La Contra de La Vanguardia? Aquelles entrevistes que 6 dies a la
setmana donen un important protagonisme a personatges desconeguts que no han tingut espai mediàtic abans i que tenen a explicar quelcom interessant, estimulant o útil, «quelcom que obre horitzons al lector».

Així la definia Víctor Amela,
un dels tres membres (juntament amb Lluís Amiguet i Ima Sanchís) responsables de la contraportada d’aquest diari, que des de fa 10 anys imprimeix una empremta peculiar que en resulta un dels reclams més importants.

D’on sorgeixen tantes històries? Amela explica que són inacabables i que, si bé els dos primers anys de rodatge calia buscar-se més la vida, ara reben multitud de correus al dia amb tot de propostes que han d’anar seleccionant. Fer-ne la selecció és el primer pas de la seva feina, a l’hora que un privilegi que els primers anys no tenien. Ara ja no cal explicar com funciona l’entrevista, el títol de La Contra té carta de presentació pròpia.

I és que Víctor Amela és un privilegiat dins la professió, tal com ell mateix admet. Ell i els seus dos companys de La Contra tenen llibertat absoluta de fer les preguntes, titulars i entrevistes que vulguin, cosa que és molt estranya en un mitjà, o no? Ell ja portava 13 anys com a redactor al diari i ho sap, i vaticina amb un somriure que algun dia se li acabarà la sort; perquè tot s’acaba.

David Barba, professor a la UAB, periodista i moderador de la xerrada, introdueix el tema de l’interès per part de les editorials en que els seus escriptors siguin entrevistats a La Contra, ja que s’ha comprovat que les ventes dels llibres es disparen en aquests casos. En Víctor, però, no ho vol saber; no li importa gens el negoci personal de ningú ni el benefici que pugui reportar-li el fet de donar-li ressò a la seva secció i, de fet, diu tenir por de que es pugui veure precisament com un apartat de promoció editorial.

És curiós que, en les dues hores que ha durat la conferència, n’hagi sortit amb la impressió d’haver après molt o, si més no, d’haver reflexionat i de sentir una estima renovada a la professió del periodisme. El que explicava Victor Amela ha sigut una mena de classe concentrada de la tècnica i la humanitat que vull aprendre a manejar.

Tècnica, pel que fa a la manera de tractar una entrevista de caràcter i al paper de la creativitat en tot producte periodístic. Víctor diu que som transportistes d’idees, i que quan més lleugeres millor. O sigui, el saber aconseguir concreció i comprensió en l’espai que ocupa l’entrevista. I comentava també la manera d’encarar-la, de crear discussió o bé donar corda a l’entrevistat, tot tenint sempre en ment que ho fem per a un públic que pot simpatitzar o rebutjar les idees que es tracten en ella i que cal satisfer la curiositat tan d’uns com d’altres. Per últim, a l’hora de triar un títol que sigui cridaner, en primera persona a poder ser, emotiu encara millor, però que no enganyi mai al lector. I, en el conjunt, l’entrevista resulta en sí una creació.

Humanitat, en quant al calaix inacabable d’anècdotes que Amela té per explicar de tantes persones singulars de les que s’ha xopat de vivències i sabers. El descobrir a cada cop coses noves és un petit orgasme per al periodista. Un professional que té l’oportunitat de créixer personalment fent la seva feina és afortunat. Cada persona entrevistada pot alliçonar-lo i fer-li trencar esquemes. Víctor ens recorda, per exemple, l’experiència de Chavela Vargas confessant-li aspectes tan íntims com la seva alcoholèmia; i especialment l’entrevista a un paralític cerebral suec que va descolocar-lo amb la seva intel·ligència i alegria de viure.

I moltes de les coses tractades a La Contra han sigut producte de polèmica i de crítica. Titulars com ara ‘A Europa ningú coneix Aznar’ o ‘Els talibans són herois’ dos dies després de l’atemptat a les Torres. En aquest sentit, Victor és sent orgullós de que hagi servit per eixamplar «els horitzons mentals i vitals» de La Vanguardia; diari catòlic i conservador. Perquè, si quelcom succeeix, com s’ha de negar el dret a saber-ho al públic, per por d’ofendre a un sector determinat? Els lectors poden i han ser capaços de llegir noves visions del món: els límits del que es deu o no publicar han de temptejar-se i flexibilitzar-se.

Revistes: l'alternativa cultural

Jornades de periodisme cultural i humanitats a la UAB

La professora i periodista Tate Cabré comença presentant als assistents. Tenim amb nosaltres Robert-Juan Cantavella, ex cap de redacció de la revista Lateral; Óscar Fontrodona, ex director de Ajoblanco; i en David Barba que, en absència dels directors de Quimera ― Juan Trejo i Jaime Rodríguez ―, serà qui ens parli de la revista com a redactor.

Lateral sorgeix el 1994 i tracta la cultura en sentit ampli, amb transversalitat entre gènere i ús d’un llenguatge especialitzat, però no ‘gremial’. Cantavella fou el cap de redacció de 1994 a 1996, any en que va morir la revista per falta de fons.

Ajoblanco apareix el 1973 causant força impacte a Barcelona, amb més de 100.000 exemplars venuts: és el primer cop que es parla clarament de sexe, drogues, feminisme, salut alternativa, etc. i va connectar amb una generació que, diu Fontrodona, tenia set. La segona etapa de la revista, a partir de 1986, ja va ser prou diferent. La que era la bandera de la publicació, la independència, va haver de cedir per passar a formar part del grup editorial El Mundo i, amb l’arribada d’Aznar, la revista va quedar tocada. L’últim número, l’any 1999, recollia els fets de Seattle; a la seva editorial, escrita per Fontrodona, es repetia diversos cops la paraula ‘indiferència’. Potser aquest nou estat d’ànim va ser la causa de la mort de la revista. I és que els temps canvien; els moviments i inquietuds socials també. Fontrodona, que va deixar la professió aleshores, es pregunta com podria sorgir ara un projecte com va ser en el seu moment Ajoblanco.

Per la seva part, Quimera és el gran referent de revista cultural literària en llengua castellana, i per ella han passat els escriptors més reputats en aquesta llengua. De les revistes comentades, és l’única supervivent: ha superat moltes crisis oferint una cultura que no era d’una actualitat rabiosa, sinó més aviat reflexiva i en la línia de pensament d’esquerres i revolucionari, dedicada a un públic molt reduït.

Les tres revistes estan en certa manera connectades per una època i una voluntat comunes. Es dirigeixen a un públic, com definia en David Barba, underground. Després del desert cultural que el franquisme va fer d’Espanya als anys 50, els 60 portaven noves idees d’Europa amb un auge dels moviments protestataris i als 70 a les Rambles de Barcelona començaven a veure’s travestis com una mostra d’un nou sector a la societat al que es van dirigir aquest tipus de revistes, totes divulgadores d’una cultura crítica, confrontadora i de resistència.

Cáñamo, Qué Leer... van néixer a partir d’articles que publicà Ajoblanco i que molts cops temptejaven la línia de censura amb manuals de fabricar bombes caseres i regalant llavors de marihuana amb les instruccions pertinents. Les tres són revistes minoritàries i qui escriu en elles, normalment sense cobrar, sap que serà llegit per pocs lectors. Això ha dut a que davant Internet i la publicació de suplements culturals als diaris la seva situació es torni cada cop més precària fins a la desaparició de les dos primeres.

dimecres, 7 / maig / 2008

Agence Europe


Avui hem assistit a una conferència des de l'assignatura de Periodisme cultural. Se'ns demana que en fem una ressenya. Adverteixo a qui s'aventuri que això que segueix segurament deu ser molt semblant a l'article que pugui dedicar Wikipèdia a l'Agence Europe. Però bé:


Un projecte familiar que fa 50 anys que funciona. Ara són les germanes Lidia i Marina Gazzo qui continuen dirigint l’empresa com va fer el seu pare ― Emanuele Gazzo ― un cop fundada per Ludovicco Ricardi, l’avi del qui ara és el director executiu, Lorezzo Ricardi.

L’empresa va néixer a Luxemburg el 1953 amb l’objectiu de fer una agència compromesa amb tots els països que conformaven la Unió Europea. Des d’aleshores publiquen un butlletí en format imprès, i actualment també digital (editat en francès, italià i anglès). A l’Agència Europa s’intenta donar cobertura dels actes que succeeixen a la UE tenint en compte a tots els països i les seves diferents visions. Cosa que ara, amb la incorporació de nous integrants, es torna més difícil. Cal tenir en compte que la informació que es produeix a la UE és tremendament tècnica i complicada de tractar, i un periodista que entra a l’agència necessita un temps per familiaritzar-se. A més a més, és difícil cobrir la multitud d’actes que s’hi fan, especialment els de la Sessió Plenària. En aquest sentit, l’Agencia Europa té l’avantatge de ser de les veteranes, pel què té alguns privilegis. El finançament a través dels abonaments els permet una ampla independència, tot i que últimament el nombre d’organismes informadors de nivell europeu s’ha multiplicat i això provoca una competència més ferotge.

Una particularitat de l’Agència Europa és que el seu públic està molt interessat en notícies de la UE, n’està informat i per tant és necessari produir informació de gran precisió. Molts abonats llegeixen el seu butlletí, en el que també s’intenta sempre la separació entre opinió i informació. Un altre aspecte molt valorat pels lectors són les editorials, que apareixen uns 4 cops per setmana. El component de memòria històrica adquirit resulta fonamental per al tipus d’informació, i es conserva des de l’experiència dels seu avi i pare. Per últim, diuen les germanes Gazzo que el seu objectiu últim és el de crear una opinió pública europea. I és que el periodisme a Brussel·les té la característica d’una gran multiciplicitat de fonts (oficials, lobbbys, etc.) i, a banda, cada país de la Unió Europea té el dret de fer conèixer les seves informacions i opinions, amb visions tan particulars que els múltiples diaris nacionals en tractar la UE sembla que no parlin de la mateixa.

Com arribar a ser periodista de l’Agència Europa? Les Gazzo busquen persones joves, normalment sense experiència (a Europa no existeix el periodisme com a carrera), amb bons coneixements d’economia, dret, etc. i molta curiositat i voluntat.


Bé, ningú pot dubtar de la meva assitència a la conferència. Ara intentarem fer que el què se'ns va explicar tingui alguna mena de relació amb periodisme cultural, per molt que sembli un aparador d'una empresa que es fa autobombo a costa d'uns pobres estudiants de periodisme. A veure... uf... Ah, si! Si alguna cosa útil m’ha quedat ben clara després de la xerrada, és que cal aprendre molts idiomes. Idiomes = cultura, no?

Apa.


Nota d'actualitat: Avui, Lidia i Marina Gazzo, de 64 anys, han rebut a Barcelona el Premi a la Trajectoria Europeista concedit per l’Associació de Periodistes Europeus de Catalunya.

diumenge, 20 / abril / 2008

Le scaphandre et le papillon

INDICACIONS Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa)

De Julian Schabel (França, 2007)
Guanyadora del premi a millor director al Festival de Cannes,
4 nominacions a l’Óscar i guanyadora de 2 Globus d’Or (millor pel·lícula estrangera i millor director).


PRESENTACIÓ
Pel·lícula basada en el llibre homònim escrit per Jean-Dominique Bauby.

Viure des de l’interior de la ment de l’editor de la revista Elle França quan als 43 anys pateix una paràlisis total del cos excepte del seu ull esquerre. Veure com canvia radicalment la vida d’algú que no es resisteix a decaure i troba formes d’escapar a través dels records i la imaginació.

Jean-Dominique Bauby va escriure un llibre amb l’ajuda d’una infermera que dictava un cop rere l’altre un alfabet ordenat segons la freqüència d’ús de les lletres en el parlar. Un cluc d’ull per a afirmar, dos per negar. I lletra a lletra el llibre (amb uns 200.000 clucs d’ull) que va escriure ha servit per elaborar el guió d’aquesta pel·lícula senzilla i alhora grandiosa, amb una fotografia bellísima i una perspectiva totalment nova de percebre els colors, la llum, els detalls. La ment del protagonista ― fantàsticament interpretat per Mathieu Amalric ― segueix totalment lúcida i conserva tota la intel·ligència i la ironia que arranquen tocs d’humor dins la tragèdia, que mai es tracta com a tal sinó que s’explora com una forma innovadora de reflexió i d’amor a la vida.

La platja, els amics, les amants, el menjar, el bany... són coneguts de nou des de l’escafandre que és la seva immobilitat i la papallona com a via d’escapament.

Bauby va morir de pneumònia dos dies després de que el seu llibre fos publicat.


diumenge, 13 / abril / 2008

Obituari

De retrats de personalitats ― Robert Kennedy, Andy Warhol― a reportatges que immortalitzen fets com la Guerra del Sinaí, el desembarcament de la Marina americana al Líban o la Revolució Cubana; passant per assaigs documentals de la cultura de Japó, Rússia o Mèxic fins a deixar gravades en plata instantànies històriques com la visita del líder soviètic Nikita Khruschev al Memorial de Lincoln o l’entrada de Fidel Castro a La Havana.

Burt Glinn va passar-se els últims 50 anys viatjant pel món capturant grans escenaris socials i destacats events polítics amb una qualitat impecable i una empremta irrepetible. Va morir el passat dimecres amb 82 anys per una pneumònia, a East Hampton.

Glinn havia iniciat la seva professió com assistent per als fotògrafs a la revista Life, i gràcies a la seva amistat amb Robert Capa va ingressar a l’agència Magnum el 1951. A banda del seguiment de l’actualitat, va profunditzar en aspectes de la via quotidiana a EEUU i Europa amb diverses sèries de reportatges documentals i retratà per a revistes personalitats del món de l’espectacle, combinant-los amb el seu treball de fotoperiodista i fotògraf de viatges.

"I think that what you've got to do is discover the essential truth of the situation, and have a point of view about it."

Aquestes són paraules seves que l’agència Magnum ha volgut destacar a la seva web, acompanyant el portafoli de fotografies de Glinn. Impressionants.

dilluns, 7 / abril / 2008

El Louvre II

Amb mil milions d’euros i una firma, ahir va néixer el Louvre Abu Dhabi: la nova seu del museu que la capital dels Emirats Àrabs té previst inaugurar el 2012.
Així ho han acordat el ministre francès de cultura, Renaud Donnedieu de Vabres, i el cap del Departament de Turisme d’Abu Dhabi, el Sultà bin Tahnun Al Nahiyan; tot i les nombroses crítiques fetes cap al director del Museu del Louvre, Henri Loyrette, per haver fet del museu un ‘producte d’exportació’.

L’ambiciós projecte corre a càrrec de l’arquitecte francès Jean Nouvel i es situarà a la illa de Al Saadiyat al cantó d’un complex d’hotels, residències, 5 teatres, una òpera i diversos museus més (com ara una nova versió del Guggenheim). França deixarà al Louvre Abu Dhabi obres procedents de varis museus del país, que hauran d’aportar permanentment un fons d’unes 300 obres prestades durant períodes d’entre 2 mesos i 2 anys, mentre que les autoritats de l’emirat pagaran uns 400 milions d’euros per poder utilitzar el nom del Louvre. Ara volen ser el centre cultural del golf pèrsic, les monarquies petroleres del golf Pèrsic. Em sembla més aviat un nou Las Vegas al desert. Com escrivia Anatxu Zabalbessoa a El País, Abu Dhabi és rica i vol apostar per una nova font d’inversió a banda del petroli, el turisme, segurament veient com la veïna Dubai ha passat en els últims anys a ser un sorprenent destí turístic glamurós i milionari arrel de l’auge arquitectònic que experimenta.

De totes maneres, aquest Louvre II no serà l’únic. El 2009 s’obrirà a la ciutat de Lens el corresponent Louvre-Lens dissenyat per l’agència d’arquitectura japonesa Sanaa, també replet d’obres procedents de la seu original de París (una nova atracció turística que s’espera que regeneri una zona on la supervivència a base de carbó, acer i tèxtil ja no era prou rentable). De fet, trobem el precedent al High Museum of Art, que des de l’octubre del 2006 i fins el 2009 s’ha rebatejat Louvre-Atlanta i mostra exposicions cedides per París.


‘Els museus francesos no estan en venta’. Així es titula el manifest firmat per més de 1.400 conservadors de museus, historiadors d’art, crítics, etc. on es demana als responsable polítics que es deixin de prendre ‘els museus francesos i el Louvre en particular per un dipòsit d’obres per utilitzar per motius polítics, diplomàtics o financers’.

Perquè ja no es tracta dels intercanvis corrents d’exposicions o la coproducció entre museus: el món artístic s’està globalitzant també. I la globalització comporta homogeneització, tot i que la cultura per definició sigui allò que caracteritza i pertany a la tradició històrica d’un poble. Talment l’empresa Starbucks, com tantes altres, i així com va fer el Guggenheim de Nova York, el Louvre comença a obrir ‘sucursals’ arreu del món, que està clar li reporten grans beneficis. Si La Gioconda ja l’han vista tots els francesos, que la portin a Abu Dhabi per a fer pagar entrada a milers de nous clients, i que abans passi per Atlanta a fer el mateix. I així tindrem més fons per portar exposicions de fora que els francesos no han vist. Diuen que transmeten la cultura arreu del món i el que fan és exportar un nou tipus de producte rentable. No trobo que la mercantilització de l’art benefici la cultura, malgrat que , d'altra banda, potser sí que repercuteix en un intercanvi de cultures (ara al Louvre segurament posaran una exposició d'art àrab)?.

Amb la gràcia que té anar de viatge i portar l’imant a casa del museu que s’ha visitat, a la ciutat on pertoca.

dimarts, 1 / abril / 2008

Russian red, nou descobriment


INDICACIONS
Avui surt a la venta l’àlbum debut de Russian Red: I love your glasses.

COMPOSICIÓ
La seva música es pot qualificar de folk del segle XXI, un gènere que acull tant aviat les melodies sintetitzades amb sons de joguines infantils de Cocorosie com aquesta melòdica i singular veu de la preciosa Loudes Hernàndez, tot un descobriment per al 2008.

I love your glasses es compon de 12 temes intimistes i romàntics composats íntegrament per la cantant madrilenya de 22 anys, en els que es presenta senzilla amb només acompanyament acústic.

Especialment vibrants el tema que obre el disc, Cigarretes, i el single They don’t belive.

PRESENTACIÓ
Aposta d'Eureka records.
Podreu gaudir el seu directe el dia 25 a la Sala Castelló de Barcelona.